Кто такая Елена Рабкина?

Елена Рабкина — белорусский фотохудожник, геймдизайнер и городской активист из Одессы, Украина. В своих работах Елена часто пытается изобразить и задокументировать нематериальную историю вещей и мест, обратить внимание на мелкие детали реальной жизни и исследовать городскую застройку под имитирующим углом зрения.

Большинство произведений искусства, как правило, имеют социальный комментарий и воздействуют на аудиторию с точки зрения ощущения чего-то большего, провоцируя привязанность, глядя на повседневные вещи и превращая обыденное в священное и достойное.

РЕЗЮМЕ И БИО

Родился в 1989 году в Витебске, Беларусь. С 2003 по 2005 год учился в Витебском художественном училище. В 2011-2012 годах прошел годичный курс по искусству фотографии, созданный белорусским фотохудожником Александром Веледимовичем.
В 2013 году представлял Беларусь на «Фото межкультурном марафоне», Бейшехир Конья, Турция. Результатом стало участие в выставке под открытым небом. Елена представила коллективную фотоинсталляцию о социальной интеграции и агизме в Турции.
С 2013 по 2016 год я работал над the photo project_cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cf5 «Движение, посвященное объектам Evolution и Motion» брать с собой в разные места, куда вы путешествуете (выставлялась на Фотозоне, Минск, Беларусь в 2016 году).
В 2015 году создал фотопроект «Город внутри», изучающий отношения людей и города, а также способ стать ближе через совместный опыт.
В 2016 году Елена Рабкина создала работу «Moreless» в рамках проекта «Concrete Delusion». Он включал в себя звук, инсталляцию и серию фотографий, посвященных открытию новых возможностей эстетической интерпретации политического и промышленного прогресса. В 2016 году проект экспонировался в Государственном центре современного искусства (Беларусь), в SÜDBAHNHOF fotografische Werke (Германия), в 2017 году в Арт-центре Марка Ротко (Латвия).
В 2017 году работа «Я вижу тебя, я скучаю по тебе» была удостоена 2-го места Посольством Швеции и экспонировалась в Минске в рамках выставки, посвященной Неделе Швеции. Фотосерия посвящена ощущению ностальгии по тому, чего никогда не видел сам, но о чем пробудил мысли и фантазии.
В 2017 году также была создана фоторабота «Черные истории» об экологической ситуации на Бали и преобразующей силе природы. Фотосерия экспонировалась в 2017 году на PhotoZone, Минск, Беларусь.
В 2017 году Елена руководила постановкой интерактивного ролевого спектакля «Критика» в Центре белорусской драматургии (Минск). Главной темой стало субъективное и объективное в искусстве, смена парадигмы восприятия экспертного мнения обществом.
В 2019 году Елена приняла участие в коллективной выставке портретной фотографии «Юность». Выставлялся на Фоне, Минск, Беларусь.
В 2020 году из-за преследований белорусских властей за политическую активность Елене пришлось бежать из Беларуси и переехать в Украину.
В 2021 году приняла участие в арт-резиденции «Артивизм и солидарность» — отделение социальной иллюстрации и паблик-арта. В результате она провела исследование и разработала настольную игру о психическом здоровье и эмоциональном выгорании. Одесса, Украина.
В 2021 году Елена совместно с Александром Уриевым создала серию фотографий о белорусских беженцах, бежавших от режима Лукашенко и осевших в Одессе. Проект состоит из серии интервью и портретов.
В 2021-2022 годах Елена приняла участие в арт-резиденции от MediaLab Fem «Ее дело» и подготовила серию фото и интервью о городской активистке Дарье Пугачевой, работа которой была посвящена восстановлению советского фонтана в Ровно, Украина. Эта работа была выставлена в 2021 году на главной площади Львова и Львовском городском центре искусств, а также в Днепровском центре современной культуры , Украина в 2022 году.

Unsplash – 12+ миллионов просмотров

2021 - Спикер и ментор Фестиваля современного искусства «CONNECT» в Николаеве, Украина.
2017 - 2020 - Организатор Фестиваля урбанистики и искусства «Vulica Brasil». Минск, Беларусь.
2020 - Спикер Арт Лаборатории в Белостоке, Польша.
2020 - Спикер Европейской архитектурной студенческой ассамблеи в Грушевке, Беларусь.
2019 - 2020 – Спикер и ментор Collabex Art Accelerator. Минск, Беларусь
2019 - Участие в Нантском форуме творческих поколений. Нант, Франция (получил грант).
2019 - Запуск игры "Животные" на фестивале Burning Man, Блэк Рок Сити, США.
2017 - Номинирован на премию RADA Awards в категории «Лучший арт-проект» с проектом « Слепой город ». Минск, Беларусь.
2017 - Присуждена 2-я премия на фотоконкурсе посольства Швеции.
2016 - Спикер на TEDx , Беларусь.
2015 - Работал в ikonoTV, немом телевидении, которое развивало прямой язык искусства через медленные видео. Берлин, Германия.

ЗАЯВЛЕНИЕ ХУДОЖНИКА

У меня есть непреодолимое желание исследовать, смотреть глубже и подключаться к повседневной жизни в разных уголках мира. В своих фотографиях я пытаюсь уловить неземные моменты, которые можно только прочитать между строк и скорее почувствовать, чем увидеть.

Меня как художника больше всего тяготеет к теме взаимоотношений горожан и горожан. Каждое место, будь то комната, здание или целый город, имеет свою энергию, свой темп, привычки, хорошие и плохие, свои правила и переживания. Харизма окружения строится людьми, но и воздействует на людей обратно, как бесконечный круг.

Я верю, что внимательный взгляд и открытое сердце помогут вам ощутить драгоценные элементы повседневной жизни. И я использую фотографию, чтобы донести эти истории до более широкой аудитории.

ПОРТФОЛИО

ФОТОГРАФИЯ:

НЕВИДИМЫЕ ЛЮДИ |

ИНТЕРАКТИВНОЕ ИСКУССТВО:

СЛЕПОЙ ГОРОД | КРИТИКИ | 14 Признаний ГОРОД

Falling

Falling, 2022,
Frankfurt (Oder), Germany

"Falling" is a 5-meter interactive installation that was exhibited in the public space Frankfurt (Oder), Germany.

The work covers the topic of the war in Ukraine and visualises the data on the amount of rockets that have fell on the Ukraine, according to the latest statement by Vladimir Zelenskij. 300 knifes represent less than 10% of the bombs, but after each of them stands destruction and pain. For our brain it’s hard to see the difference between 2500 and 3000, though the difference is immense. This piece is created for the European audience that is not affected by the war, but is eager to learn and reflect on the scale of the tragedy. Visitors are invited to interact with the piece by stepping on the platform and raising the bombs. Yet, when one steps away – the knifes come back in their position.

Idea and concept by Elena Rabkina.

Construction: Elena Rabkina, Sofia Brem, Ilda Kurti, Orest Dovhan, Yuliia Trymorush, Robert Schwaß, Nathan Rubene dos Santos, Nicoleta Jantoan, Oleksandr Klymenko.

Mentorship: Tobias Schmitt, Mauricio Sosa Noreña.

Still Standing

Still Standing, 2022,
Vasenthien, Germany

The work "Still Standing" is dedicated to the unbreakable spirit of Ukrainian people. Apart of being the typical plant in Ukraine, no matter the conditions – sunflowers will always tend to keep their heads high and reach the sky. It is also typical in Ukrainian villages to use bandaging in sunflower seeds harvest, so that the seeds don't fall out.

Performance "Still Standing" develops the topic of the war in Ukraine and incorporates artist's personal experience of being the Red Cross Odessa volunteer. Elena became a volunteer in 2020 in need of legalisation in Ukraine after running from the regime of Lukashenko in Belarus. The main condition for the volunteer was to finish the Entry Volunteer Course on the First Aid.

14 confessons

14 признаний в городе, 2022, Вена, Австрия

Паблик-арт проект «14 признаний городу» выполнен в форме открытого дневника. Приехав в Вену как новичок, я могу позволить себе роскошь быть полностью честным с городом, так как всегда легче разговаривать с незнакомцами. Итак, я расставил по городу 14 конфессий, а также нашел пустые доски, чтобы другие могли исповедоваться.

Будучи белорусской художницей, которая до войны жила в Украине, я размышляю об этом опыте, политике, харизме Вены и некоторых накопленных инсайтах.

После публичной выставки на улицах 2-го округа Вены доски будут собраны и выставлены в Superbude на 7-м этаже в качестве постоянной выставки. У гостей отеля будет возможность прислать свои признания и раз в месяц я буду раскрывать по одному новому изречению.

Этот проект исследует взаимосвязь между уязвимостью и публичностью, а также позволяет зрителям получить представление о моем опыте беженцев посредством саморефлексии.

Познакомьтесь с художником

About the project

invisible people

НЕВИДИМЫЕ ЛЮДИ, 2022, ВЕНА, АВСТРИЯ

«Невидимые люди» — интерактивный фотодокументальный проект Елены Рабкиной, которая гостила в Superbude в рамках программы «Художник в резиденции» и арт-резиденции «Вопроси меня и отвечай» .

Посетителям предлагается в интерактивном режиме познакомиться с персоналом за кулисами отеля и поразмышлять на тему разнообразия, инклюзивности и трудовой миграции в среде австрийского гостиничного бизнеса.

«Когда мне удалось посетить столовую для сотрудников в Superbude, меня очень впечатлили люди там. Было такое разнообразие культур и национальностей. Были люди из стран, которых я никогда раньше не встречал, и все были такими разными и харизматичными! Поэтому я решил заглянуть за кулисы Superbude и отдать дань уважения людям, которые его создают каждый день, ведь в большинстве случаев мультикультурный персонал остается незамеченным или попадает в слепую зону».

Her Deed

Sea Heals

Интерактивная серия фотографий «Невидимые люди» обосновалась на постоянной основе в Superbude, Вена. Пожалуйста, приходите и найдите работников отеля, которые делают это место удивительным на уровне -1.

ЕЕ ДЕЛО, 2021, РОВНО, УКРАИНА

Эта работа была выставлена в 2021 году на главной площади Львова и Львовском городском центре искусств, а также в Днепровском центре современной культуры, Украина в 2022 году.

Art Resindece Media Lab Fem объединила 10 белорусских и 10 украинских фотографов. Каждая из нас работала над документальным фотосериалом об активистках и над интервью или эссе.

Я решил рассказать историю Дарьи Пугачевой, перформансиста, , которая вернулась в свой родной город, чтобы принять участие в первой арт-резиденции Contemporary Art Rivne в Ровно. И всю неделю чтения этого проекта занималась фотодокументальным исследованием, живя рядом с ней.

Чтобы привлечь внимание к состоянию фонтанов в городе, Дарья исполнила спектакль «Я проснусь, когда этот фонтан наполнится». Жители города также смогли принять участие в творчестве, поделившись своими воспоминаниями о фонтане и представлениями о его будущем. А после спектакля Дарья подала прошение в мэрию о выделении средств на реконструкцию фонтана.

В контексте своего перформанса Дарья делится мыслями о влиянии искусства на человека, городское пространство, рассказывает о пути художника.

ПОЛНОЕ ИНТЕРВЬЮ ЗДЕСЬ.

SEA HEALS, 2021, ODESSA, UKRAINE

Soundtrack: Sounds of the Sea + Quotes from the interviews

On 9th August 2020 Alyaksandr Lukashenka went to his sixth presidential term after rigged elections, and mass violent protests began in Belarus. On the night of August 9-10, grenades began to explode in Minsk and shots were heard. From that moment on, the confrontation between security officials and ordinary citizens in the country does not stop - people are fleeing the country en masse, almost 5,000 criminal cases have been initiated, more than 600 people are recognized as political prisoners, hundreds more remain in the dungeons of isolation wards and prisons.

The Belarusian authorities are persecuting doctors, journalists and teachers. “Akrestsina” - the name of the street on which the detention center in Minsk is located - has become synonymous with monstrous torture and rape. A year later, Alexander Lukashenko continues to receive Russian loans and remains in the presidency, although many countries do not consider him president. The project examines the process of emigration of Belarusians to Odessa, associated with protests and political events in 2020-21. The Belarusians who survived the clash with the security forces, detention, and persecution are forced to look for a new home.

These people chose Odessa to feel safe and recuperate.

In this photo project, on the one hand, we want to show the history of transformation, spiritual changes through which a global number of people go. In 2020 alone, more than 30 thousand people left Belarus. On the other hand, we do not want to hide behind the tragedy of these circumstances and look closely at how representatives of the specific Odessa community of Belarusians feel and evaluate their experience. The photo series consists of portraits of Belarusian refugees in the water of Black Sea – the highlight of Odessa and a number of interviews about the idea of home, immigration and self-reflexion in this context. And plays with the familiar concept within our culture that sea heals all the wounds, both physical and emotional.

The project is complete in artistic duo with Aleksandr Uriev.

In 2017 this work was exhibited at PhotoZone, Minsk, Belarus.

Bali is a recognized center of spiritual development and growth in the Asian and European worlds. Unfortunately, even the most special place is not immune from being littered with garbage, both mental and real. However, even here there is a transformation. Nature turns from an object of activity into a subject, creating its own compositions from what came to hand.

The photo project "Black stories" was made on about. Bali in 2017 in a unique location with black volcanic sand. During the rainy season, the current goes around the nearby beaches of the island, collects all the contents, and then throws it onto the black coast of Blacksand Beach, creating unique compositions.

BLACK STORIES, 2017,
BALI, INDONESIA

МОЛОДЕЖНЫЙ, 2018, МИНСК, БЕЛАРУСЬ

В 2019 году эта работа экспонировалась на коллективной фотовыставке «Молодость» на Фоне, Минск, Беларусь.

Фотопроект «Молодежь» включает в себя портреты молодежи Минска и исследует их отношения с городом.

Дарья, зал Дома офицеров
Когда я встретил Дарью, она уже куда-то спешила, не дав себе даже шанса приехать первой. Она была как поток ветра – свежий, сильный и неудержимый.
- Итак, мы готовы? Что ж, начнем. О, нет, дай мне сначала закурить.
Обычно я прихожу сюда позвонить, выпить кофе, дождаться друга, выкурить сигарету. Для меня площадка за Домом Офицеров — экспресс-банк силы, место быстрого выздоровления. Я мчусь сюда на 15 минут и обычно остаюсь минимум на 40, что кажется 2 часами.
Во-первых, здесь я чувствую себя максимально подвешенным. Меня как будто помещают в серый ящик из колонн, лепнины и прочего декора. Они дают вам возможность посмотреть на город и перевести дух. Отдохни, малышка, говорят.

Во-вторых, ну мощное место, ребята, мощное. Здесь я максимально ощущаю город. Я в самом сердце этого, но защищен. Я не слышу машин, но знаю, что они есть, здесь, за стеной, я это чувствую. Я не вижу людей, но они ждут меня за углом, надо только торжественно спуститься по этой лестнице. Для меня время здесь останавливается, но я точно знаю, когда мне следует уйти.

А в-третьих, ну красивое место, ребята, красивое. Мне нравится приходить сюда в пасмурную погоду, когда небо приобретает цвет этих стен, по-настоящему серое, а воздух действительно холодный. Вот когда по-настоящему торжественно, тихо, спокойно. Все, что я люблю и чего не хватает, все это здесь. Тут Дарья замечает скамейку, которую вот-вот выкинут, а может, уже выбросили. Дай-ка я тут посижу, покурю и сфоткаю, меня вся эта дрянь устраивает.

THE CRITICS, 2017,
MINSK, BELARUS

In 2017 this work was performed at the Center of Belarusian Dramaturgy, Minsk, Belarus.

Play "The Critics" is an interactive art experiment on the verge of larp and theatre, combining the traditional form of the performance and the role-playing game of live action. Spectators are direct participants in the performance, who have their own tasks. In some ways, a larp performance can resemble a happening or an immersive performance.

The theme of the performance is subjective and objective in art, a paradigm shift in the perception of expert opinion by society. The performance removes the wall between the actors and the audience, the participants are in a constant process of influencing each other. People sitting in the hall cease to be observers and become full participants in the performance.

Another feature of the larp performance is that it does not have a rigidly prescribed script, everything happens here and now. And the outcome of the performance depends both on the choice of the actor, and on the degree of influence on them from the audience.

MORELESS, 2016,
MINSK, BELARUS

In 2016 the project was exhibited at the National Center for Contemporary Arts (Belarus), at SÜDBAHNHOF fotografische Werke (Germany), in 2017 at the Mark Rothko Art Center (Latvia).

Nature lies at the beginning of every transformation. Human is a part of nature, and it existed even before the first human appeared. Centuries after centuries mankind was developing construction skills and materials. So in 4th century B.C. they invented concrete that was meant to destroy or at least suppress the nature landscape and set its own rules. The conflict of nature and concrete is endless: we cut out forests to build new houses, we lock grass and soil in concrete to make new roads. Here in Minsk they removed park zone to build a new hotel. But locking ourselves in concrete box is not endless.

Nature slowly step by step gets back in its power: grass is breaking through roads, concrete blocks get ruined by rain, wind, plants. And finally when human doesn’t fight back all these abandoned concrete objects get under the power of nature. Everything goes in circle: mankind builds more concrete objects, suppressing the nature and then nature destroys them. If we look into the origin of this conflict, one can see that it’s a true fight of life and death. On one side we see all the green plants with true desire to grow and flourish and on the other side artificially made concrete blocks that doesn’t suppose to create any life or growth, just to preserve things as they are.

What I looked into while working on my project, are cases, where concrete objects and nature managed to find balance and live in harmony without any fight or competition. I want to prove that even if we have two absolutely contradictory origins, it’s possible to find a balance. And if it is possible for such confronting worlds, what is about humans, who basically are the one species.

I suggest giving yourself time and look into this conflictive nature of plants and concrete. To improve focus and ability to feel the harmony, viewers are very welcomed to put on headphones and listen to quietness of the landscape, notice small changes in sounds and try to feel the fragile balance that exists between these two worlds.

CITY INSIDE, 2015,
HONG KONG

I was in Hong Kong as a tourist, I lived here a casual life, and at some point the question whether I am to move there or not became really sharp. So I wanted to figure out, how people that live there feel and what storylines Hong Kong has to offer. I asked people to bring me to their special place in Hong Kong for any kind of reason (where they feel the special way and which on has a special emotional connection to them) and explain why as simple as possible. And this is how photo series «City Inside» appeared.

«City Inside» bright together the stories of immigrants and locals, people of different nationalities, religions, physical abilities and allows to befriend Hong Kong through a joint experience. It focuses on subtle matter, on the context and value that we endow the environment around us. In part, this is a way to revitalize the city and create an opportunity to build relationships with it by reading what relationships the project participants have already built with it. And on the other hand, this is a way to build invisible connections with the participants in stories, because we walk the same streets and belong to a single whole space.

Immersing in stories, the reader has the opportunity to look inside the lives and experiences of the participants, to understand how different people see the city and what they value in it, to become someone else for a moment, which means they will come closer to understanding and acceptance. A city can be a very personal space, and it is the desire to personally relate to it and its inhabitants that can bring us closer, improve the emotional climate and the overall well-being of the space.

In 2016 the project was exhibited at Photozone, Minsk, Belarus.

I am a sentimental person and I really want to remember as much as possible all the happy moments that happen to me, and, accordingly, to share this happiness. I want to remember exactly the details - what I did, what I planned, how I felt. I want to have a chance to emotionally absorb my experience and recreate one day in another city through the things in my bag.No matter how hard we try, in the turmoil of days and an eventful life, the memory of travel is gradually erased, and with the help of these detailed photographs you can go back in time.

This exhibition can be regarded as a personal diary, as a memo for a traveler, and as an alternative map of the world. The final photo series consists of 25 photos in different cities from 18 countries shot in 2013-2016.