ЕЛЕНА РАБКИНА
Кто такая Елена Рабкина?
Елена Рабкина — белорусский фотохудожник, геймдизайнер и городской активист из Одессы, Украина. В своих работах Елена часто пытается изобразить и задокументировать нематериальную историю вещей и мест, обратить внимание на мелкие детали реальной жизни и исследовать городскую застройку под имитирующим углом зрения.
Большинство произведений искусства, как правило, имеют социальный комментарий и воздействуют на аудиторию с точки зрения ощущения чего-то большего, провоцируя привязанность, глядя на повседневные вещи и превращая обыденное в священное и достойное.
РЕЗЮМЕ И БИО
2021 - Спикер и ментор Фестиваля современного искусства «CONNECT» в Николаеве, Украина.
2017 - 2020 - Организатор Фестиваля урбанистики и искусства «Vulica Brasil». Минск, Беларусь.
2020 - Спикер Арт Лаборатории в Белостоке, Польша.
2020 - Спикер Европейской архитектурной студенческой ассамблеи в Грушевке, Беларусь.
2019 - 2020 – Спикер и ментор Collabex Art Accelerator. Минск, Беларусь
2019 - Участие в Нантском форуме творческих поколений. Нант, Франция (получил грант).
2019 - Запуск игры "Животные" на фестивале Burning Man, Блэк Рок Сити, США.
2017 - Номинирован на премию RADA Awards в категории «Лучший арт-проект» с проектом « Слепой город ». Минск, Беларусь.
2017 - Присуждена 2-я премия на фотоконкурсе посольства Швеции.
2016 - Спикер на TEDx , Беларусь.
2015 - Работал в ikonoTV, немом телевидении, которое развивало прямой язык искусства через медленные видео. Берлин, Германия.
Родился в 1989 году в Витебске, Беларусь. С 2003 по 2005 год учился в Витебском художественном училище. В 2011-2012 годах прошел годичный курс по искусству фотографии, созданный белорусским фотохудожником Александром Веледимовичем.
В 2013 году представлял Беларусь на «Фото межкультурном марафоне», Бейшехир Конья, Турция. Результатом стало участие в выставке под открытым небом. Елена представила коллективную фотоинсталляцию о социальной интеграции и агизме в Турции.
С 2013 по 2016 год я работал над the photo project_cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cf5 «Движение, посвященное объектам Evolution и Motion» брать с собой в разные места, куда вы путешествуете (выставлялась на Фотозоне, Минск, Беларусь в 2016 году).
В 2015 году создал фотопроект «Город внутри», изучающий отношения людей и города, а также способ стать ближе через совместный опыт.
В 2016 году Елена Рабкина создала работу «Moreless» в рамках проекта «Concrete Delusion». Он включал в себя звук, инсталляцию и серию фотографий, посвященных открытию новых возможностей эстетической интерпретации политического и промышленного прогресса. В 2016 году проект экспонировался в Государственном центре современного искусства (Беларусь), в SÜDBAHNHOF fotografische Werke (Германия), в 2017 году в Арт-центре Марка Ротко (Латвия).
В 2017 году работа «Я вижу тебя, я скучаю по тебе» была удостоена 2-го места Посольством Швеции и экспонировалась в Минске в рамках выставки, посвященной Неделе Швеции. Фотосерия посвящена ощущению ностальгии по тому, чего никогда не видел сам, но о чем пробудил мысли и фантазии.
В 2017 году также была создана фоторабота «Черные истории» об экологической ситуации на Бали и преобразующей силе природы. Фотосерия экспонировалась в 2017 году на PhotoZone, Минск, Беларусь.
В 2017 году Елена руководила постановкой интерактивного ролевого спектакля «Критика» в Центре белорусской драматургии (Минск). Главной темой стало субъективное и объективное в искусстве, смена парадигмы восприятия экспертного мнения обществом.
В 2019 году Елена приняла участие в коллективной выставке портретной фотографии «Юность». Выставлялся на Фоне, Минск, Беларусь.
В 2020 году из-за преследований белорусских властей за политическую активность Елене пришлось бежать из Беларуси и переехать в Украину.
В 2021 году приняла участие в арт-резиденции «Артивизм и солидарность» — отделение социальной иллюстрации и паблик-арта. В результате она провела исследование и разработала настольную игру о психическом здоровье и эмоциональном выгорании. Одесса, Украина.
В 2021 году Елена совместно с Александром Уриевым создала серию фотографий о белорусских беженцах, бежавших от режима Лукашенко и осевших в Одессе. Проект состоит из серии интервью и портретов.
В 2021-2022 годах Елена приняла участие в арт-резиденции от MediaLab Fem «Ее дело» и подготовила серию фото и интервью о городской активистке Дарье Пугачевой, работа которой была посвящена восстановлению советского фонтана в Ровно, Украина. Эта работа была выставлена в 2021 году на главной площади Львова и Львовском городском центре искусств, а также в Днепровском центре современной культуры , Украина в 2022 году.
ЗАЯВЛЕНИЕ ХУДОЖНИКА
У меня есть непреодолимое желание исследовать, смотреть глубже и подключаться к повседневной жизни в разных уголках мира. В своих фотографиях я пытаюсь уловить неземные моменты, которые можно только прочитать между строк и скорее почувствовать, чем увидеть.
Меня как художника больше всего тяготеет к теме взаимоотношений горожан и горожан. Каждое место, будь то комната, здание или целый город, имеет свою энергию, свой темп, привычки, хорошие и плохие, свои правила и переживания. Харизма окружения строится людьми, но и воздействует на людей обратно, как бесконечный круг.
Я верю, что внимательный взгляд и открытое сердце помогут вам ощутить драгоценные элементы повседневной жизни. И я использую фотографию, чтобы донести эти истории до более широкой аудитории.
ПОРТФОЛИО
Falling, 2022,
Frankfurt (Oder), Germany
The work covers the topic of the war in Ukraine and visualises the data on the amount of rockets that have fell on the Ukraine, according to the latest statement by Vladimir Zelenskij. 300 knifes represent less than 10% of the bombs, but after each of them stands destruction and pain. For our brain it’s hard to see the difference between 2500 and 3000, though the difference is immense. This piece is created for the European audience that is not affected by the war, but is eager to learn and reflect on the scale of the tragedy. Visitors are invited to interact with the piece by stepping on the platform and raising the bombs. Yet, when one steps away – the knifes come back in their position.
Idea and concept by Elena Rabkina.
Construction: Elena Rabkina, Sofia Brem, Ilda Kurti, Orest Dovhan, Yuliia Trymorush, Robert Schwaß, Nathan Rubene dos Santos, Nicoleta Jantoan, Oleksandr Klymenko.
Mentorship: Tobias Schmitt, Mauricio Sosa Noreña.
Still Standing, 2022,
Vasenthien, Germany
The work "Still Standing" is dedicated to the unbreakable spirit of Ukrainian people. Apart of being the typical plant in Ukraine, no matter the conditions – sunflowers will always tend to keep their heads high and reach the sky. It is also typical in Ukrainian villages to use bandaging in sunflower seeds harvest, so that the seeds don't fall out.
Performance "Still Standing" develops the topic of the war in Ukraine and incorporates artist's personal experience of being the Red Cross Odessa volunteer. Elena became a volunteer in 2020 in need of legalisation in Ukraine after running from the regime of Lukashenko in Belarus. The main condition for the volunteer was to finish the Entry Volunteer Course on the First Aid.
14 признаний в городе, 2022, Вена, Австрия
Паблик-арт проект «14 признаний городу» выполнен в форме открытого дневника. Приехав в Вену как новичок, я могу позволить себе роскошь быть полностью честным с городом, так как всегда легче разговаривать с незнакомцами. Итак, я расставил по городу 14 конфессий, а также нашел пустые доски, чтобы другие могли исповедоваться.
Будучи белорусской художницей, которая до войны жила в Украине, я размышляю об этом опыте, политике, харизме Вены и некоторых накопленных инсайтах.
После публичной выставки на улицах 2-го округа Вены доски будут собраны и выставлены в Superbude на 7-м этаже в качестве постоянной выставки. У гостей отеля будет возможность прислать свои признания и раз в месяц я буду раскрывать по одному новому изречению.
Этот проект исследует взаимосвязь между уязвимостью и публичностью, а также позволяет зрителям получить представление о моем опыте беженцев посредством саморефлексии.
Познакомьтесь с художником
About the project
НЕВИДИМЫЕ ЛЮДИ, 2022, ВЕНА, АВСТРИЯ
«Невидимые люди» — интерактивный фотодокументальный проект Елены Рабкиной, которая гостила в Superbude в рамках программы «Художник в резиденции» и арт-резиденции «Вопроси меня и отвечай» .
Посетителям предлагается в интерактивном режиме познакомиться с персоналом за кулисами отеля и поразмышлять на тему разнообразия, инклюзивности и трудовой миграции в среде австрийского гостиничного бизнеса.
«Когда мне удалось посетить столовую для сотрудников в Superbude, меня очень впечатлили люди там. Было такое разнообразие культур и национальностей. Были люди из стран, которых я никогда раньше не встречал, и все были такими разными и харизматичными! Поэтому я решил заглянуть за кулисы Superbude и отдать дань уважения людям, которые его создают каждый день, ведь в большинстве случаев мультикультурный персонал остается незамеченным или попадает в слепую зону».
Интерактивная серия фотографий «Невидимые люди» обосновалась на постоянной основе в Superbude, Вена. Пожалуйста, приходите и найдите работников отеля, которые делают это место удивительным на уровне -1.
ЕЕ ДЕЛО, 2021, РОВНО, УКРАИНА
-
Эта работа была выставлена в 2021 году на главной площади Львова и Львовском городском центре искусств, а также в Днепровском центре современной культуры, Украина в 2022 году.
Art Resindece Media Lab Fem объединила 10 белорусских и 10 украинских фотографов. Каждая из нас работала над документальным фотосериалом об активистках и над интервью или эссе.
Я решил рассказать историю Дарьи Пугачевой, перформансиста, , которая вернулась в свой родной город, чтобы принять участие в первой арт-резиденции Contemporary Art Rivne в Ровно. И всю неделю чтения этого проекта занималась фотодокументальным исследованием, живя рядом с ней.
Чтобы привлечь внимание к состоянию фонтанов в городе, Дарья исполнила спектакль «Я проснусь, когда этот фонтан наполнится». Жители города также смогли принять участие в творчестве, поделившись своими воспоминаниями о фонтане и представлениями о его будущем. А после спектакля Дарья подала прошение в мэрию о выделении средств на реконструкцию фонтана.
В контексте своего перформанса Дарья делится мыслями о влиянии искусства на человека, городское пространство, рассказывает о пути художника.
SEA HEALS, 2021, ОДЕССА, УКРАИНА
Саундтрек: Звуки моря + Цитаты из интервью
9 августа 2020 года Александр Лукашенко пошел на свой шестой президентский срок после фальсификации выборов, и в Беларуси начались массовые насильственные протесты. В ночь с 9 на 10 августа в Минске начали рваться гранаты и раздались выстрелы. С этого момента противостояние силовиков и простых граждан в стране не прекращается – люди массово бегут из страны, возбуждено почти 5000 уголовных дел, более 600 человек признаны политзаключенными, еще сотни остаются в заключении. подземелья изоляторов и тюрем.
Белорусские власти преследуют врачей, журналистов и учителей. «Окрестина» — название улицы, на которой расположен СИЗО в Минске, — стало синонимом чудовищных пыток и изнасилований. Спустя год Александр Лукашенко продолжает получать российские кредиты и остается на посту президента, хотя многие страны не считают его президентом. В проекте рассматривается процесс эмиграции белорусов в Одессу, связанный с протестами и политическими событиями 2020-21 гг . Белорусы, пережившие столкновения с силовиками, задержания и преследования, вынуждены искать новый дом.
Эти люди выбрали Одессу, чтобы чувствовать себя в безопасности и восстановить силы.
В этом фотопроекте, с одной стороны, мы хотим показать историю преображения, духовных изменений, через которые проходит мировое количество людей. Только в 2020 году Беларусь покинули более 30 тысяч человек. С другой стороны, мы не хотим прикрываться трагизмом этих обстоятельств и внимательно присматриваемся к тому, что чувствуют и оценивают свой опыт представители специфической одесской общины белорусов.
Фотосерия состоит из портретов белорусских беженцев в водах Черного моря – изюминки Одессы и ряда интервью об идее дома, иммиграции и саморефлексии в этом контексте. И играет со знакомой в нашей культуре концепцией, что море лечит все раны, как физические, так и эмоциональные.
ЧЕРНЫЕ ИСТОРИИ, 2017, БАЛИ, ИНДОНЕЗИЯ
-
В 2017 году эта работа выставлялась на PhotoZone, Минск, Беларусь.
Бали является признанным центром духовного развития и роста в азиатском и европейском мире. К сожалению, даже самое особенное место не застраховано от того, чтобы быть захламленным мусором, как мысленным, так и реальным. Однако и здесь происходит трансформация. Природа из объекта деятельности превращается в субъект, создавая свои композиции из того, что попалось под руку.
Фотопроект «Черные истории» был сделан на о. Бали в 2017 году в уникальном месте с черным вулканическим песком. В сезон дождей течение огибает близлежащие пляжи острова, собирает все содержимое, а затем выбрасывает его на черный берег пляжа Блэксэнд, создавая неповторимые композиции.
МОЛОДЕЖНЫЙ, 2018, МИНСК, БЕЛАРУСЬ
-
В 2019 году эта работа экспонировалась на коллективной фотовыставке «Молодость» на Фоне, Минск, Беларусь.
Фотопроект «Молодежь» включает в себя портреты молодежи Минска и исследует их отношения с городом.
Дарья, зал Дома офицеров
Когда я встретил Дарью, она уже куда-то спешила, не дав себе даже шанса приехать первой. Она была как поток ветра – свежий, сильный и неудержимый.
- Итак, мы готовы? Что ж, начнем. О, нет, дай мне сначала закурить.
Обычно я прихожу сюда позвонить, выпить кофе, дождаться друга, выкурить сигарету. Для меня площадка за Домом Офицеров — экспресс-банк силы, место быстрого выздоровления. Я мчусь сюда на 15 минут и обычно остаюсь минимум на 40, что кажется 2 часами.
Во-первых, здесь я чувствую себя максимально подвешенным. Меня как будто помещают в серый ящик из колонн, лепнины и прочего декора. Они дают вам возможность посмотреть на город и перевести дух. Отдохни, малышка, говорят.
Во-вторых, ну мощное место, ребята, мощное. Здесь я максимально ощущаю город. Я в самом сердце этого, но защищен. Я не слышу машин, но знаю, что они есть, здесь, за стеной, я это чувствую. Я не вижу людей, но они ждут меня за углом, надо только торжественно спуститься по этой лестнице. Для меня время здесь останавливается, но я точно знаю, когда мне следует уйти.
А в-третьих, ну красивое место, ребята, красивое. Мне нравится приходить сюда в пасмурную погоду, когда небо приобретает цвет этих стен, по-настоящему серое, а воздух действительно холодный. Вот когда по-настоящему торжественно, тихо, спокойно. Все, что я люблю и чего не хватает, все это здесь. Тут Дарья замечает скамейку, которую вот-вот выкинут, а может, уже выбросили. Дай-ка я тут посижу, покурю и сфоткаю, меня вся эта дрянь устраивает.
КРИТИКИ, 2017, МИНСК, БЕЛАРУСЬ
-
В 2017 году эта работа была исполнена в Центре белорусской драматургии, Минск, Беларусь.
Спектакль «Критики» — интерактивный художественный эксперимент на стыке ролевой игры и театра, сочетающий в себе традиционную форму спектакля и ролевую игру живого действия. Зрители – непосредственные участники спектакля, у которых есть свои задачи. В некотором смысле ролевая игра может напоминать хеппенинг или иммерсивное представление.
Тема перформанса - субъективное и объективное в искусстве, парадигмальная смена восприятия экспертного мнения обществом. Спектакль убирает стену между актерами и зрителем, участники находятся в постоянном процессе влияния друг на друга. Люди, сидящие в зале, перестают быть наблюдателями и становятся полноценными участниками представления.
Еще одна особенность ролевого исполнения в том, что в нем нет жестко прописанного сценария, все происходит здесь и сейчас. И исход спектакля зависит как от выбора актера, так и от степени воздействия на него со стороны зрителей.
MORELESS, 2016, МИНСК, БЕЛАРУСЬ
-
В 2016 году проект экспонировался в Государственном центре современного искусства (Беларусь), в SÜDBAHNHOF fotografische Werke (Германия), в 2017 году в Арт-центре Марка Ротко (Латвия).
Природа лежит в начале любого преобразования. Человек – часть природы, и он существовал еще до появления первого человека. Века за веками человечество развивало строительные навыки и материалы. Итак, в 4 веке до нашей эры они изобрели бетон, который должен был разрушить или, по крайней мере, подавить природный ландшафт и установить свои правила. Конфликт природы и бетона бесконечен: мы вырубаем леса, чтобы строить новые дома, мы замуровываем траву и землю в бетон, чтобы прокладывать новые дороги. Вот в Минске убрали парковую зону, чтобы построить новую гостиницу. Но запираться в бетонной коробке не бесконечно.
Природа медленно, шаг за шагом, вновь обретает свою власть: трава пробивается сквозь дороги, бетонные блоки портятся дождем, ветром, растениями. И, наконец, когда человек не дает отпор, все эти заброшенные бетонные объекты попадают во власть природы. Все идет по кругу: человечество строит более конкретные объекты, подавляя природу, а затем природа их уничтожает. Если мы вникнем в происхождение этого конфликта, то увидим, что это настоящая борьба не на жизнь, а на смерть. С одной стороны мы видим все зеленые растения с истинным желанием расти и процветать, а с другой стороны искусственно сделанные бетонные блоки, которые не предполагают создания жизни или роста, а просто сохраняют вещи такими, какие они есть.
То, что я изучал во время работы над своим проектом, это случаи, когда конкретным объектам и природе удавалось найти баланс и жить в гармонии без какой-либо борьбы или конкуренции. Я хочу доказать, что даже имея два абсолютно противоположных начала, можно найти баланс. И если это возможно для таких противоборствующих миров, то что можно сказать о людях, которые в основном представляют собой один вид.
Я предлагаю дать себе время и изучить эту противоречивую природу растений и бетона. Для улучшения внимания и способности чувствовать гармонию зрителям предлагается надеть наушники и вслушаться в тишину пейзажа, заметить небольшие изменения в звуках и попытаться ощутить хрупкий баланс, существующий между этими двумя мирами.
ГОРОД ВНУТРИ, 2015, ГОНКОНГ
Я был в Гонконге в качестве туриста, жил здесь случайной жизнью, и в какой-то момент вопрос, переезжать мне туда или нет, стал очень острым. Поэтому я хотел выяснить, что чувствуют люди, которые там живут, и какие сюжетные линии может предложить Гонконг. Я попросил людей привести меня в их особое место в Гонконге по любой причине (где они чувствуют себя по-особому и что имеет к ним особую эмоциональную связь) и объяснить почему как можно проще. Так и появилась фотосерия «Город внутри».
«Город внутри» объединяет истории иммигрантов и местных жителей, людей разных национальностей, вероисповеданий, физических возможностей и позволяет подружиться с Гонконгом через совместный опыт. Он фокусируется на тонкой материи, на контексте и ценности, которыми мы наделяем окружающую нас среду. Отчасти это способ оживить город и создать возможность выстраивать с ним отношения, читая, какие отношения с ним уже построили участники проекта. А с другой стороны, это способ построить незримые связи с участниками историй, ведь мы ходим по одним и тем же улицам и принадлежим к единому целому пространству.
Погружаясь в истории, читатель имеет возможность заглянуть внутрь жизни и переживаний участников, понять, каким видят город разные люди и что они в нем ценят, на мгновение стать кем-то другим, а значит, приблизиться к понимания и принятия. Город может быть очень личным пространством, и именно желание лично относиться к нему и его жителям может сблизить нас, улучшить эмоциональный климат и общее самочувствие пространства.
ДВИЖЕНИЕ К ЭМОЦИЯМ, 2013-2016
-
В 2016 году проект выставлялся на Фотозоне, Минск, Беларусь.
Я сентиментальный человек и мне очень хочется запомнить как можно больше всех счастливых моментов, которые со мной происходят, и, соответственно, поделиться этим счастьем. Я хочу точно помнить детали — что я делал, что планировал, что чувствовал. Я хочу иметь возможность эмоционально впитать свой опыт и воссоздать один день в другом городе через вещи в моей сумке. Как бы мы ни старались, в суматохе дней и насыщенной жизни память о путешествиях постепенно стирается, а с помощью этих подробных фотографий вы сможете перенестись в прошлое.
Эту выставку можно рассматривать и как личный дневник, и как памятку путешественнику, и как альтернативную карту мира. Итоговая фотосерия состоит из 25 фотографий в разных городах 18 стран, снятых в 2013-2016 годах.